Feliz Navidad o All I Want for Christmas is New Year's Day by Hurts.

Para conmemorar que hoy es Nochebuena y mañana es Navidad, les dejo un Christmas Carol muy al estilo de Poop Art: Amarga pero muy bella al final. A cargo de Hurts, dúo inglés que hiciera mucho ruido este año con su disco debut "Happiness", All I want for Christmas is New Year's Day, mata dos pájaros de un tiro, pues reúne todos los clichés de una canción de Navidad en una melodía que más bien es un tributo para el año nuevo.  

Sin más por el momento, les dejo esta canción y un fuerte abrazo navideño. ¡Feliz Navidad!

Mi Top 10: Los mejores discos del 2010

A diferencia del año pasado y de la lista pasada, esta vez sí me voy a poner bien moderno para dejarles el Top 10 de los mejores discos del año según su humilde servidor.

En la era de las descargas digitales, el formato de álbum parece haberse convertido en todo un reto ahora que muchos artistas optan por ofrecer descargas de una o dos canciones y lanzar EPs al mercado, evidenciando que el concepto de álbum pertenece a tiempos de antaño en dónde se dejaba correr la reproducción desde la primera hasta la última canción, convirtiéndolos, más que en un disco, en una jornada musical que cumplía un cometido de principio a fin. Es por ello que estas obras maestras están en esta lista, pues siguen cumpliendo con ese objetivo aún cuando el "Shuffle" de iTunes nos mantiene tentados a escuchar las rolas de manera individual. Aquí la lista:

#10 One Life Stand by Hot Chip
Hot Chip - One Life Stand by BillieKlein

Relaciones largas y duraderas, amor fraternal y vínculos entre amigos, son los temas que Hot Chip aborda en este disco, haciéndolo sorprendentemente bailable y disfrutable de principio a fin.

#9 Write About Love by Belle and Sebastian
Write About Love by TSB

Los chicos de Glasgow regresan con ese toque de optimismo que siempre los ha caracterizado. Nada que se aleje de su sonido habitual, sin embargo, se trata de una obra que seguramente se ganara más nuevos adeptos que detractores.

#8 Plastic Beach by Gorillaz

Stylo by CloudsoundsIII

Una de las bandas más representativas de la década de los 00s regresa este año con lo que es considerada por muchos su obra maestra hasta la fecha, combinando ritmos de todo el mundo con beats y colaboraciones muy atinadas, Damon Albarn y compañía ocupan el número 8 de esta lista.

#7 Swim by Caribou
Odessa by Delphine

La elegancia de la electrónica de Dan Snaith llega a niveles delirantes en esta exquisita producción que se muestra consistente y al mismo tiempo impredecible durante todo el álbum.

#6 Total Life Forever by Foals
Foals - Miami by Electric Audio

Banda de Oxford que sorprendiera a los tabloides musicales con su debut hace algunos años, regresa con una obra mucho más sólida y madura que al parecer marcará una línea a seguir para las bandas emergentes de esta década.

#5 Crystal Castles II by Crystal Castles
Celestica by APJ

Este dúo canadiense que ocupara un lugar muy concurrido en los setlist de los DJs con su debut en 2008, regresan haciendo un poco de lo mismo pero con un toque fresco que incluso supera su primer álbum.

#4 Teenage Dream by Beach House
Beach House | Norway by daughters

Compartiendo el título del álbum con uno de Katy Perry, pero no precisamente con ello la calidad musical de esta pieza maestra, la tercera de este dúo, que combina lo mejor del Dream Pop con la libertad del indie de nuestros tiempos, Teenage Dream es un disco que seguramente influenciará a muchas bandas en formación.

#3 This is Happening by LCD Soundsystem
LCD Soundsystem - Drunk Girls by zodiacshit

Mientras "Sound of Silver" definió la pauta que la escena electrónica independiente seguiría durante los años posteriores, This Is Happening es una obra mucho más modesta pero el mismo tiempo más redonda que la hace una de las mejores de este año.

#2 The Suburbs by Arcade Fire
 Arcade fire-the suburbs by Insoportable Magazine

Sin duda este año Arcade Fire alcanzó los oídos de prácticamente todo el mundo con el lanzamiento de The Suburbs, un disco que tanto musical como líricamente es una bola de estambre que corre sin enredarse. Las canciones parecen piezas de un rompecabezas que embonan perfectamente. Es precisamente un viaje de la ciudad a la calma de los Suburbios, acompañado de confesiones melancólicas y recuerdos de juventud.

#1 High Violet by The National
The National - Anyone's Ghost by musicmule

Si The National ya había producido una joya musical en 2007 (Boxer), con su quinta entrega demuestran que no se trataba de un golpe de inspiración. High Violet encuentra ese punto evolutivo en el que el sonido de la banda está muy lejos de la propuesta musical con la que se dieron a conocer y sin embargo mantiene la esencia de The National, instrumentaciones prácticamente perfectas que se combinan con las simplicidad de las letras y la profundidad de la voz de Berninger. Un disco tanto para fans como para nuevos escuchas, High Violet ocupa el primer lugar de esta lista.

Mi Top 10: Revelaciones 2010

Al igual que el año pasado y con el firme objetivo de que este blog no se sienta tan abandonado, aquí está el Top 10 de las Revelaciones del año en curso.

A escasos días de que este año llegue a su fin, les dejo el compilado de las canciones que me pusieron en contacto con bandas que hasta antes de este año me resultaban desconocidas, aún cuando varias de estas canciones fueron publicadas desde 2009 (No me juzguen, intento ser lo más moderno que esta vida me permite).

Sírvanse escucharlas por acá o bajarlas para hacerlas parte permanente de su colección, les dejo al final un descargable con las 10 canciones. Fomentando la descarga ilegal para ustedes, mis queridos lectores, aunque estoy seguro de que muchas de las bandas que ocupan un lugar en este humilde listado, me lo agradecerían (no igual sus disqueras).

Sin más rodeos, les dejo el Top 10: Revelaciones 2010.

#10 Before the Sun Blind Us by Phylum Sinter feat. Tamara Finlay

http://www.youtube.com/watch?v=dIWxHwoH4a4

Nombre del proyecto de Christopher Todd, originario de Detroit, Phylum Sinter ofrece una mezcla perfecta de beats y experimentación electrónica lo suficientemente oscura para convertirse en el soundtrack de una madrugada contemplada desde la ventana. El sonido de las calles de Detroit está perfectamente  capturado en sus canciones, haciendo que "Detroit Nocturnes" sea el nombre ideal para esta obra. Before the Sun Blind Us cuenta con la participación de Tamara Finley en la voz, quien mezcla  sus tonos ahumados con el beat oscuramente hipnotizante de Todd para esta canción que suena exactamente como el momento en que la noche está a punto de morir para dar paso a la cegadora luz de sol.  

#9 To The Lighthouse by Memoryhouse

http://www.youtube.com/watch?v=RQKD-ftwqCM

Ocupando el noveno lugar de esta lista, está Memoryhouse, dúo compuesto por Evan Abeele y la fotógrafa Denise Nouvion, originarios de Ontario, Canadá, por lo cuál no resulta sorprendente que sus canciones nos recuerden a una fotografía tomada hace varios años. To The Lighthouse, desprendida de su EP Debut "The Years" combina una voz adormilada y al mismo tiempo dulce, con elementos de dream-pop muy a-la Beach House, pero con esencia suficiente que les permite tener su propia identidad.

#8 Defensa por Torreblanca

http://www.youtube.com/watch?v=z6R8tl5ZzrA

Orgullosamente mexicanos, Juan Manuel Torreblanca y compañía, conocidos simplemente como Torreblanca, ocupan el octavo lugar de este conteo con "Defensa" desprendida del EP con el mismo nombre. La banda originaria del Distrito Federal combina una melodía un tanto cómica en el piano con una letra de tintes dramáticos y una voz con puntas histriónicas que la hacen, por mucho, una canción tan disfrutable como irónica y sin duda una de las propuestas más interesantes de la escena independiente mexicana actual.

#7 I'm not Going Anywhere by Nika+Rory

http://www.youtube.com/watch?v=Mhwd7mqsCws

Nika+Rory se trata de un proyecto satélite de Nika Roza Danilova, mejor conocida por Zola Jesus y su compañero de giras, Nick Turco. Y aunque parece un proyecto pequeño, "I'm not Going Anywhere" no carece de calidad y mucho menos de estilo. La voz encantadora y oscura de Danilova y un beat que va ganando fuerza mientras la canción va avanzando, la convierten en una espiral que desemboca en un final sublime que hace que repitamos esta canción una y otra vez sin cansarnos de escucharla. Sin duda una canción adictiva que merece ser mencionada. Habrá que prestar atención a lo que hace este par para futuras entregas.

#6 I Can Talk by Two Door Cinema Club

http://www.youtube.com/watch?v=bJDCMth8poM

Otra canción sumamente adictiva y energetizante. Este trío de Irlanda del Norte, formado en 2007, combina un beat por demás amigable con guitarras electrizantes que nos hacen pararnos de donde estemos para perder la cabeza al ritmo de "I Can Talk". Formando parte del cartel del Festival Corona Capital, esta agrupación visitó nuestro país este año promocionando su álbum "Tourist History" del cuál se desprende el número 6 de esta lista.

#5 Lovesick Teenagers by Bear In Heaven

http://www.youtube.com/watch?v=x1uty0EM4W0

"Beast Rest Forth Mouth", el segundo álbum de Bear in Heaven, y del cuál se desprende este sencillo, fue lanzado el año pasado para recibir críticas positivas en el mundo de la blogosfera y por la crítica en general. El "sophomore" de esta banda originaria de Brooklyn, Nueva York, ofrece en Lovesick Teenagers una mezcla vertiginosa de guitarras piscodélicas y una fuerte base en la batería que termina abruptamente, al igual que el amor adolescente.

#4 Hero by Regina Spektor

http://www.youtube.com/watch?v=aGQ0xApZlh0

Aún cuando las canciones llevadas por el piano de Spektor ya habían llegado a mis oídos, ninguna antes (y ninguna después) capturó mi atención de la forma en que Hero lo hace. Parte del Soundtrack de "500 Days with Summer", una de las joyas del cine comercial del año pasado, Hero se aleja mucho de la canción típica que acompaña una película, para formar parte de la película misma. Incluso la escena en la que aparece cobra más fuerza acompaña por la voz de Spektor quien también formara parte de la alineación de invitados al Festival Corona Capital de la Ciudad de México.

#3 A New Error by Moderat

http://www.youtube.com/watch?v=5w0JSVGh3E0


Grandes del 2009 y que se presentaron en nuestro país este año en lo que fue, según muchos, una de las mejores y más esperadas presentaciones del año en curso, Moderat, el resultado de la fusión de Modeselektor y Apparat que iniciaran su historia hace ya casi 8 años, se reunieron el año pasado para crear una obra maestra de la electrónica actual. A New Error muestra la elegancia y congruencia de Moderat quienes mantienen la línea de la experimentación sin que esta se despegue mucho de la simplicidad de la electrónica más hipnotizante que he escuchado.


#2 Slow Side by Mr. Gnome



http://www.youtube.com/watch?v=-8J_B54gF-U


Otro de los secretos mejores guardados del 2009, el dúo de Cleveland ha sido categorizado con mucha dificultad en varios géneros debido a la amplia variedad de estilos que se escucha en su música, desde el Post Punk y el Alt Rock, Mr. Gnome recorre estructuras y estilos musicales que nos recuerdan a los Yeah Yeah Yeahs en sus inicios, a PJ Harvey en sus momentos más iracundos y a Björk es sus aventuras más experimentales. Lejos de toda comparación, hay que admitir que este dúo podrá recordarnos a muchas cosas que hemos escuchado antes y aún así suenan auténticos y frescos. Slow Side es sin duda una canción con mucha fuerza que indiscutiblemente se ha ganado el segundo lugar de esta lista de revelaciones en Poop Art.


#1 T by iamamiwhoami



http://www.youtube.com/watch?v=bW89Pv8QrX4


Sin duda, una de las mejores propuestas musicales de este año, el misterioso proyecto de Jona Lee que se mantuviera prácticamente en secreto desde finales del año pasado hasta mediados de este. Un concepto que incluye un estilo musical que se escucha mucho estos días pero que muestra destellos brillantes de creatividad, acompañados de visuales impresionantes mostrados en cada uno de los videoclips. Optar por una sola canción de este proyecto resulta muy difícil cuando todas son tan buenas, sin embargo "T" captura la esencia de la bella Lee bailando al beat de su creación maestra mientras canta una letra que, aunque es difícil de entender, se siente triste, como la muerte de una estrella. Desde los videos virales con los que iamamiwhoami se mostró al inicio, hasta el concierto transmitido en vivo; iamamwhoami es uno de los proyectos más ambiciosos y mejor realizado de este año.


Baja la lista completa aquí: http://www.megaupload.com/?d=66F2NKYO

La Música del Mundial

Desde hace ya aproximadamente 40 años es costumbre que las copas mundiales organizadas por la FIFA cuenten con simbología propia que diferencie a cada una, lo primero que se nos viene a la cabeza al pensar en esto probablemente sean las mascotas, que mundial tras mundial son presentadas antes de que el torneo empiece para ser prácticamente olvidadas durante el tiempo que dura el evento.

Sin embargo, existen símbolos musicales para estos eventos: un himno oficial de cada copa y un tema oficial. La diferencia entre estos es que el himno a muy pocos les interesa mientras que el tema oficial es explotado en términos de mercadotecnia y puede incluso trascender la temporalidad del evento para convertirse en hits de la historia musical.

Y es que quién no se acuerda de aquel tema que en 1998 despuntara la carrera del entonces no tan conocido Ricky Martin, quien fuera el intérprete de “La Copa de la Vida”, tema oficial seleccionado por la FIFA para la copa en Francia de ese año. La canción permaneció en las listas mucho más tiempo que los goles de aquella copa permanecieron en la memoria del espectador promedio, se escuchó en todas las pistas de baile y fue parte de la rotación continua de las estaciones de radio durante por lo menos un año.

http://www.youtube.com/watch?v=TzK8L7gxE_E

No fue hasta tres campeonatos después que volvimos a escuchar una tema oficial fuera de las transmisiones de los partidos para convertirse en parte de los playlists de algunos lugares nocturnos; se trata de Waka Waka (This time for Africa) a cargo de Shakira, quién a diferencia de Ricky Martin ya tenía una carrera sólida y ya ocupaba espacios en las cabeceras de las listas de éxitos.


http://www.youtube.com/watch?v=pRpeEdMmmQ0

Lo destacable de estás canciones, probablemente no sea su calidad musical o su contenido lírico, de hecho, existen temas oficiales que son mucho más congruentes con el evento al que pertenecen, como Gloryland interpretada por Daryl Hall que como buen gringo pintaba a su patria como el lugar donde los sueños de todos los participantes se harían realidad. Sin embargo, la naturaleza del tema, la hacía poco atractiva y memorable.

http://www.youtube.com/watch?v=PV32dRjQZho

El caso es el mismo con “Time of our Lives” que siriviera de canción oficial para la copa pasada celebrada en Alemania, donde Il Divo se unía a la voz de Tony Braxton, resultaba en una balada aburrida que no sugería lo que es verdaderamente el evento que organiza la FIFA cada cuatro años: Una fiesta a nivel mundial.

http://www.youtube.com/watch?v=lJWZsNAdjss

Es precisamente donde Waka Waka y La Copa de la Vida tienen su acierto, ambas son canciones alegres con ritmos carnavalezcos, cantados por artistas latinos que además contienen frases en idiomas ajenos al de la canción y perteneciente al país en donde la copa se lleva a cabo. La fórmula se repite en ambos casos y ambos temas han logrado posicionarse en los picos de las listas, cosa que significa mucho hoy en día, donde el dinero y la música van de la mano.

Así es que en algunos años cuando escuchen en alguna estación de oldies la canción de la copa actual, piensen en cuántos temas oficiales logran trascender las cuatro semanas de duración del Mundial de Fútbol para convertirse en un hit de época, porque sin duda, el tema oficial de la copa compite con los momentos más memorables de un evento de este nivel. 

Saturday Come Slow de Massive Attack VS Telephone de Lady Gaga

Para el tercer sencillo de su más reciente producción, Heligoland, el hoy duo de Bristol decidió promocionar "Saturday Come Slow"canción en la cual la voz corre a cargo de Damon Albarn, también conocido por ser el líder y vocalista de Blur. Aquí lo dejó para que lo vean:

http://www.youtube.com/watch?v=ZMVM42-CgU4

Si bien, en el post anterior me había quejado de la larga duración del videoclip de "Telephone" de Lady Gaga y de que además lo utilizaran para anunciar marcas de teléfonos móviles y computadoras, este videoclip cae, al parecer en la misma línea: un video de casi 8 minutos de duración que interrumpe la canción de lleno y que además es utilizado con fines propagandísticos y publicitarios.

Pero existen también diferencias inmensas entre el video de Gaga y el de Massive Attack. La primera es por supuesto la sobriedad en el estilo, mientras que el video de Lady Gaga bien podría causar epilepsias como el capítulo más violento de Pokemon, Saturday Come Slow nos muestra tomas cerradas en una sola línea de tonalidades mientras la vibración de unos altavoces juegan casi poéticamente con las partículas de un material que se mueve encima de ellas al ritmo de la canción.

Por otro lado, en el video que presento en este post, tenemos el testimonio de un prisionero de guerra que fue torturado con música en Guantánamo. Este noble arte del sonido utilizado para torturar a reos, como él explica, no sólo es utilizado en esta prisión que, según las promesas de Obama, tenía que estar cerrada a principios de este año. Cosa que por supuesto no ha sucedido. Y por si no fuera poca la polémica de Guantánamo, el hecho de saber que la música es utilizada en muchos lugares como un método de tortura es información nueva para los 1,632 viewers que tiene este video.

¿Y la propaganda? Bueno, mientras Lady Gaga anuncia a Polaroid y a HP, los padres del "Bristol Sound" decidieron incluir al final del video un link a www.zerodb.org que a diferencia de los intentos de posicionar una marca en la mente de 20 millones de adolescentes y jóvenes adultos, se trata de un sitio que promueve una protesta silenciosa en contra del uso de la música como instrumento de tortura. La mecánica es sencilla: usted, mi querido lector, se toma un video de 5 segundos en completo silencio. Esto es un acto representativo para unirse en contra de un problema del que muy pocos están al tanto.

En realidad, no hay punto de comparación entre los dos videos, uno es una parodia mala de Kill Bill, mientras el otro parece un extracto de algún documental, acompañado por esta canción de Massive Attack. En ambos casos la canción sirve de puro pretexto para el video, pero la verdad es que prefiero un millar de veces encontrarme con este tipo de organizaciones no-lucrativas que pretenden hacer un cambio en lugar de unirme a la, de por sí ya podrida, sociedad de consumo que es incentivada hoy en día hasta en los videos musicales en youtube (para muestra basta saber que ya hay que ver un spot de un detergente antes de poder cargar el video de Telephone).

Lo que es muy triste, es que una causa tan noble, como es el hecho de defender a la gente torturada, pero sobre todo, impedir que algo tan bello como la música sea utilizado de una manera tan ruin, genere tan poco interés y tenga apenas más de 1,500 visitas, contrario a un video de dos viudas negras (no lo digo por Beyoncé, lo digo por el hecho de que ambas matan a sus parejas sentimentales) en donde se hace lo que hoy en día se intenta hacer en cada lugar sobre el cual ponemos los ojos: VENDER.

No es sólo que se trate de un video pop, se trata del hecho de que al parecer, en estos tiempos, lo único que importa es la forma, no el fondo. Así que al final y como siempre, mis queridos lectores, ustedes son los que han decidido darle 20 millones de visitas al comercial de 10 minutos de Virgin Mobile, espero se pueda tomar 5 segundos para apoyar esta causa en ZerodB.org

El nuevo comercial, digo... videoclip de Lady Gaga.

Es bien sabido que el mainstream no es mi escena favorita, llámenme "hipster" o "snob" o cualquier adjetivo que se les venga ahora a la mente, pero esa es la realidad y hay que aceptarla.

Y no es simplemente el hecho de que sea parte del "mainstream" lo que puede hacer que algo quede fuera del alcance de mi agrado, es que, por lo general y en la mayoría de las ocasiones, el producto del mainstream no tiene ningún otro final que el de vender, lo cuál hace que se repitan fórmulas, se haga producción en masa, y el arte pierda su finalidad.

Probablemente, una gran parte de los "artistas" que ocupan la escena musical mainstream, hayan perseguido ese sueño, no el de hacer buena música, si no el de vender y vender como McDonald's vende hamburguesas, y es algo completamente válido, aunque ha decir verdad, pudieron intentar ser banqueros y manejar acciones en el Down Jones y no estarían jodiendo la escena musical con videoclips que más bien parecen comerciales de 10 minutos. 

Este es el nuevo comercial de Lady Gaga:

http://www.youtube.com/watch?v=GQ95z6ywcBY

Imaginen que desde su estreno, el pasado jueves 11 de Marzo, el video ha recibido 18 millones de visitas, de los cuales, podría apostar que el 80% de viewers no tiene ni idea del advertising incluído dentro del videoclip-cortometraje-telenovela.

La Gaga, anteriormente ya había utilizado sus videos musicales para promocionar de paso algunas marcas, como el caso de "Love Game" en donde sutilmente promociona a "Campari" y a "Channel". Y para su más reciente video "Telephone" de 10 minutos de largo, también hay algunas marcas como "Virgin Mobile", "Polaroid" y hasta un website de citas llamado "Plenty of Fish"

Si no se habían dado cuenta, no los culpo, son precisamente el tipo de gente de los que estos artistas necesitan para que digan que sus videos son de los mejores de la década, cuando en realidad se trata de un videoclip tan largo y con tantos cortes que dejan a la canción en el trasfondo, demostrando así que su último interés es promocionar una canción, que de entrada fue hecha con el fin de ser un producto de consumo. De esta manera un video clip ya no vende canciones, vende celulares y sitios para conocer gente y por qué no utilizarlo para mostrar que Lady Gaga no tiene pene, y que Beyoncé es una pésima actriz y que escribe unas terribles letras.. "Calling like a collector, sorry I cannot answer" o ¿de verdad van a decirme que la canción tiene algún mérito además de ser tan pegajosa como en su tiempo lo eran las canciones de Milli Vanilli?

En cuanto al video hay que destacar que tiene muy buena producción, porque de hecho tiene mucho dinero invertido (si no pregúntenle a Virgin Mobile cuánto pagó para incluir su modelo en dos cameos dentro del video) pero que alguien me asegure que el fin del video no es otro que mostrar a Lady Gaga semidesnuda y con los vestuarios más estúpidos ahora que Alexander McQueen ha muerto, ya Beyoncé estorba un poco, pero la tenían que incluir para que los fans de la Gaga compren el disco de Beyoncé, ahora llamada "Honey B" antes "Sasha Fierce" y un montón de ridiculeces por el estilo.

Yo no juzgo su gusto, simplemente digo que a mi me parece superficial y estúpido, tanto la canción, como el video y el hecho de que la gente no se de cuenta de cómo la música ha dejado de ser un arte para convertirse en "Fast Food" de consumo rápido y automático.

Tampoco hay que decir que Lady Gaga es mala, de hecho no lo es, es un "personaje" creado tan a detalle que está logrando lo que se propuso, vender y vender y vender. La gente hoy en día necesita ídolos con quien identificarse y por qué no tener de ídolo a una mujer extravagante y sumamente superficial, hambreada de fama (en sus propias palabras) que en sus letras habla de todo lo que la gente "normal" desea en esta vida: fiesta, fama, y dinero. Lo que sí no podemos asegurar es que lo hace por amor al arte, porque nada de lo que hasta hoy ha hecho, se le podría considerar una obra de arte.

Coldplay en vivo y en technicolor

Alrededor de 60 mil personas que llenaron el Foro Sol, fueron testigos de uno de los conciertos que se postula para ser de los mejores del año, aún cuando este apenas empieza.

El público se mostraba ansioso ya desde las actuaciones de Le Baron y Bat For Lashes quienes hicieron de teloneros para los británicos.

No fue hasta un poco después de las diez de la noche que las luces se apagaron para dar entrada a Chris, Guy, Will y Jon quienes después del instrumental “Life in Technicolor” continuaron con “Violet Hill”, seguida de “Clocks” e “In my place” clásicos que repuntaron la euforia de los fans quienes no contuvieron la emoción al ver el escenario inundado de luces amarillas mientras Martin entonaba “Yellow”.

Y si hay algo que agradecerle al vocalista, además de sus excelentes interpretaciones, es su esfuerzo por hablar el español, que aunque no está cerca de ser perfecto logró que la audiencia se emocionara al decir “Gracias cabrones”

Una dedicación a Frida Kahlo llegó posteriormente antes de que Chris Martin tomara el piano para “The Hardest Part” seguido de “Postcards from Far Away”.

La noche estuvo llena de momentos memorables, pero ninguno como el set acústico que fue tocado en una tarima que se encontraba entre el público, lejos del escenario, cerca de la gente, en donde después de una humilde pero bella versión de “Shiver”, Will Champion tomó el lugar de Marin para interpretar “Don Quixote”.

Si el público pensaba que la noche no podría ser mejor, cometía un gran error. Tras una pequeña pausa en donde escuchamos un remix de “Viva la Vida”, la banda originaria del Reino Unido regresó al escenario principal para “Politik” y “Lovers in Japan” que colorearon un despejado cielo para llenarlo de mariposas de colores.

La velada fue de buena en excelente culminando con “The Scientist” y “Life in technicolor II”. “Thank you very much for coming everybody” fueron las últimas palabras que pronunció Chris Martin al finalizar la primera de las cuatro presentaciones de Coldplay en México.

Un concierto inolvidable con una producción impecable en el que la banda demostró estar en uno de sus mejores momentos, tanto musical como económicamente. Un escenario bellamente decorado al que se le agregaron los miles de teléfonos celulares que oleaban en la oscuridad de la ciudad sirvieron como escenografía para esta presentación que no dejó nada qué desear.

Aquí el Setlist completo:

1. Life In Technicolor

2. Violet Hill

3. Clocks

4. In My Place

5. Yellow

6. Glass of Water

7. 42

8. Fix You

9. Strawberry Swing

10. God Put A Smile Upon Your Face/Talk

11. The Hardest Part

12. Postcards From Far Away

13. Viva La Vida

14. Lost!

15. Shiver

16. Don Quixote

17. Death Will Never Conquer

18. Viva La Vida (Remix)

19. Politik

20. Lovers In Japan

21. Death And All His Friends

Encore:

22. The Scientist

23. Life In Technicolor ii

Santos Terremotos

http://bit.ly/dmA3HY  

Este es el titular de una notica publicada el 28 de Febrero en La Jornada en línea, donde el Arzobispo de León aseguraba que los recientes terremotos en Haití y Chile, además de diferentes desastres naturales que azotan el mundo, son producto del enojo de Dios ante la insegurad que existe y las bodas gays.

“Ante la violencia, el odio, la venganza y la muerte, ante las iniciativas de ley que afectan la base de la sociedad como es la familia, ante la inseguridad y el sufrimiento de tantas personas es bueno meditar los signos de los tiempos y preguntarnos con los terremotos, las lluvias, las inundaciones, ¿no nos estará hablando el señor?, ¿qué nos está diciendo con todo esto?”, fue lo que dijo el Arzobispo, y no, no fue durante una misa, fue para una rueda de prensa.

Lo que más preocupa, es el nivel de alcance que este tipo de declaraciones podría tener. Tengo más fe en la existencia de Dios que en el pueblo mexicano, caracterizado por su bajo nivel de educación, lo que lleva a un pensamiento limitado, para prueba, la influencia que tienen las grandes televisoras y los mensajes que transmiten, tienen en el público mexicano.

De un estado laico, ya ni hablemos, últimamente el clero se encuentra pisando terrenos que corresponden únicamente a la ley, pero bajo un gobierno panista y del ultraderecha, la iglesia ha obtenido de nuevo un peso muy importante en las decisiones que se toman en el país. De regreso al Medievo.

De entrada, me parece increíble que a estas alturas de la humanidad un Arzobispo se atreva a dar declaraciones de este tipo. En primer lugar ni en Haití, ni en Chile está permitido el matrimonio entre personas del mismo sexo, a diferencia de algunos países europeos y Canadá que sí tienen este tipo de leyes aprobadas ¿Por qué quitarle la vida a 125,000 personas de la isla Caribeña para que los mexicanos nos demos cuenta que Dios está verdaderamente molesto con esta modificación a las leyes?

Es una falta de respeto utilizar este tipo de calamidades humanas que encierran consigo el sufrimiento de los pueblos hermanos de Haití y Chile, para tratar de manipular a la sociedad mexicana en contra de una reforma de ley que no tiene muy contenta a la gente en la derecha. Lo más triste es que probablemente lo consigan, ya que el pueblo rara vez se cuestiona lo que dice la Iglesia o López Dóriga en el noticiero nocturno.

Yo no sé ustedes, pero a mi me parece que la derecha está dando patadas de ahogado en un mundo que cambia vertiginosamente, en donde las estructuras mentales deben adaptarse a nuevas formas de vida, entre ellas, los nuevos formatos de familia, porque si una familia con una madre soltera es una familia ¿por qué una familia con dos madres no podría serlo?

Al final, mi querido público, todo está en sus manos, es su decisión creer o no, que los desastres naturales que suceden, como siempre han sucedido en la historia de nuestro planeta, son obra de la ira del Señor.

Somos el Mundo 25 por Haití

Hoy despertamos con una noticia que, según nuestra élite en los medios de comunicación, tenía que ser vista por todo México. Y no, por supuesto no se trata de la cifra de muertos tras el terremoto en Chile que está cerca del millar, y mucho menos de que Hillary Clinton ya fue a meter sus narices al país sureño. Se trataba de la maravillosa producción bajo la batuta de Emilio Estefan que reunió a un par de decenas de artistas latinos "Doble A" representativos de la comunidad musical latinoamericana, para grabar la versión en español de "We are the World" que hace 25 años, Michael Jackson y Lionel Richie compusieran y grabaran con las estrellas de aquellos vertiginos ochentas.

Sin mencionar que apenas hace unas semanas, la volvieran a grabar las estrellas que hoy en día ocupan los pocos espacios que MTV le dedica a la música, añadiéndole un rap en medio de la canción que ya había hecho que a Michael Jackson se le pudriera el hígado en muerte. La canción que recaudara fondos hace 25 años para mitigar la hambruna en Etiopía, esta vez fue utilizada de nuevo en una labor altruista para tender la mano a Haití, país destruído por un terremoto el pasado 12 de Enero.

Esta es la versión gringa:

http://www.youtube.com/watch?v=Glny4jSciVI

Conmovedora, y al final una versión bien lograda que tuvo incluso la participación de la hermana del fallecido Jackson. 

Esta es la versión de los artistas de nuestras tierras:

http://www.youtube.com/watch?v=doEH0uhpqm8 

Perdónenme, pero ahí yo no veo a ningún artista, ni siquiera al que adaptó la letra, que al final, resulta mucho más cursi que una canción de Ricardo Arjona. Incluso la canción que le compusieron a Juan Pablo Segundo cuando visitó nuestro país en el 99 tenía mucho más mérito.

Y qué decir de las voces, un Vicente Fernandez del cuál no queda nada, Paquita la del Barrio que siempre ha parecido un chiste, viejas glorias latinoaméricanas como Chayanne que se avienta un pasito de merengue y Thalía que se oye y ve más ridícula que cuando cantaba con un micrófono en medio de un ramo de flores. Un Aleks Syntek que no hace más que mirar a la cámara, y una Shakira que olvidó que su voz ya no es su mejor atributo.

Pero, qué hay de los nuevos exponentes, como "Pee Wee" y Belinda, ¿en verdad esas son nuestras promesas musicales? Si la respuesta es sí, qué jodidos estamos. Y ya ni mencionar a la línea de reggaetoneros que intentaron versionar el rap de la versión en inglés que ya de por sí era deplorable.

Respecto a esto hay dos cosas que me parecen muy tristes, en primer lugar el hecho de que en una lista de "supuestos" artistas Doble A de latinoamérica aceptemos a estrellitas del otro lado de la frontera, les hablo de David Archuleta que, aunque debo aceptar que me gusta su voz, no tenía nada qué hacer en esta versión ¿acaso no lo invitaron a la versión gringa? le siguen Andy García y Jon Secada, ellos ni son grandes exponentes de la música, ni figuran en el mercado latino.

Entiendo perfectamente que la canción tiene un fin más allá que la canción misma, pero eso no quiere decir que pueden hacer este tipo de parodias con tan poca calidad, y aquí viene mi segundo punto: la canción está hecha para venderse y por lo tanto, recaudar fondos, pero ¿qué no ya habíamos mandado, al menos los mexicanos, una cantidad tal de ayuda que rompimos el récord de ayuda humanitaria en la historia? y ¿por qué no destinar este dinero a los afectados por las inundaciones en Chalco y los deslaves en Michoacán?

Thalía, Paulina Rubio, Belinda y algunos otros de los artistas que participaron en esta canción son mexicanos ¿no deberían ayudar primero a su país? Tal vez ni enterados están de la situación pues ya no radican en sus tierras, pero alguien debería de informarles, si ya los Temerarios dieron un concierto para ayudar a esta gente que lo necesita, ¿por qué no utilizar a estos "artistas" que llenarían estadios para auxiliar un poco a toda esta gente que se quedó sin nada?

Claro, porque no acapararían la atención de un continente,  o del mundo entero, sobre todo ahora que muchos ojos están puestos en Haití, es una buena oportunidad para recordar que Juanes existe y que Paulina Rubio no es española, así que a mi no me vengan con que esto lo hacen sólo por ayudar.

Julian Plenti en el Poliforum Siqueiros.

Fue entre las paredes de este bello escenario donde hace unas horas, Julian Plenti (aka Paul Banks) se presentara con su álbum debut "Julian Plenti is... Skyscraper"

Plenti nos presentó las versiones en vivo del álbum en su totalidad, y un par de covers que apenas ocuparon una hora de show, que empezara alrededor de las 9:30 para concluir casi exactamente una hora después.

Y si bien, la duración del concierto es lo que no me tiene maravillado, Plenti demostró, como ya lo había hecho antes a lado de sus compañeros de Interpol, que posee una voz peculiar y potente, y que sabe perfectamente lo que hace. 

Con un "Tranquilos, por favor" Julian se mostró humilde y agradecido en el escenario pero soberbio en la forma en que tocaba su guitarra al ritmo de "Games for Days" que, por mucho, fue la canción que más encendió al público que cooperó tras la súplica por parte de la gente de Arts & Crafts que les rogó literalmente que no brincaran para cuidar el estado del Poliforum. (Eso es lo peligroso de ofrecer eventos en este tipo de recintos)

Un concierto promedio, pero no por ello malo, para promocionar este disco debut. Paul Banks , o debería decir ¿su alter ego? nos ofreció una velada digna de su talento, aunque yo seguiré esperando a que Interpol regrese con nuevo material y por supuesto con presentaciones en vivo.

Aquí un video de "Games for days" en vivo en un show en Chicago.

http://www.youtube.com/watch?v=NaLkJ-DaOe0 

 

El setlist de esta noche:

• Intro
• Fly as you Might
• No Chance Survival
• Fun That We Have
• Madrid Song
• On The Explanade
• Only if you run
• Girl on the Sporting News
• Unwind
• Into the White (Pixies)
• Skyscraper
• Let it Snow/ Goodbye Toronto

Encore

• H
• A Horse With No Name (America)
• Games for days

Massive Attack en México

Fueron 7 largos años de espera para que Heligoland llegara a las tiendas, desde aquel, hoy lejano 100th Window de 2003. Y acompañado del nuevo disco, la presentación en el Auditorio Nacional, tras una espera también de casi 6 años.

Para quienes ya habían disfrutado antes de su show en vivo, este espectáculo fue la confirmación de que este dúo de Bristol sigue mejorando con los años, y para aquellos que fue nuestra primera vez, se trata de una experiencia multisensorial, digna de una banda que lleva alrededor de veinte años en escena.

Y si bien, Massive Attack se ha caracterizado por sus colaboraciones en sus distintos discos de estudio, el show en vivo no deja de lado esta cualidad de la banda, en esta ocasión acompañados de Martina Topley Bird, quien por cierto también las hace de telonera y señores, vale la pena escucharla, Deborah Miller en temas legendarios como "Safe From Harm" y "Unfinished Sympathy" y el colaborador por excelencia de Massive, Horace Andy que entrega "Girl I Love You" en su versión en vivo, mucho más cuativadora que la versión del disco, además del ya clásico "Angel".

El show no deja nada qué desear, la banda suena muy acoplada, la energía se escucha en cada beat y en cada guitarra, las voces invitadas se amalgaman perfecto con la música, las luces son impecables e incluso en las pantallas pudimos leer mensajes de tinte político como el salario de los diputados del Reino Unido comparado con el PIB de Haití y el de México. Headliners de revistas de tabloides mexicanos entre los que se menciona a Pablo Montero, Thalía y Verónica Castro. Un "No a la Tenacia" que si puedo pecar de intuitivo, se refería a un "No a la Tenencia".

Un gran concierto en este joven 2010 que promete ser de los mejor años en cuanto a conciertos se refiere, grandes los músicos a cargo, pioneros del Trip Hop y padres del "Bristol Sound", con voces afortunadas a su lado, y su música inigualable e indescriptible.

Aquí les dejo un video de algo que se pudo escuchar esta noche en el Coloso de Reforma:

http://www.youtube.com/watch?v=z9yHUvbVmxc

El setlist, para los que se lo perdieron:

• United Snakes 
• Babel
• Risingson 
• Girl I Love You
• Future Proof
• Psyche
• Invade Me**
• Teardrop
• Mezzanine
• Angel
• Safe From Harm 
• Inertia Creeps 

Encore:

• Splitting The Atom
• Unfinished Sympathy
• Atlas Air
• Karmacoma

** Mencionaron que esta era una canción nueva que venían tocando de unas semanas para acá, este es el título con el que aparece esta canción en varios videos de esta gira.

Precious basada en la novela Push de Sapphire

Fue en el festival de Cannes del año pasado donde Lee Daniels presentara "Precious" la cinta que narra la historia de una jóven de 16 años que vive en el Harlem y a la cual parece que Dios le escupió en la cara desde que nació. 

Las críticas fueron en su mayoría, si no es que en su totalidad, favorables, nombrándola la cinta "Indie" del año, aunque les seré honesto: no sé qué podría tener de Independiente, el hecho de que una película no tenga una distribuidora no quiere decir que se trate de una cinta independiente, mucho menos si Mariah Carey sale en ella.

Al fin y al cabo comercial y con un presupuesto de 10 millones de dólares (¿de verdad creen que una película con este presupuesto es Independiente?) "Precious" anteriormente llamada "Push" igual que la novela en la que está basada, llega a las pantallas para nuestro deleite.

Y es que en verdad la historia es golpeadora, no suficiente con ser una chica de más de 100 kilos y de color, el personaje interpretado por Gabourey Sidibe quién se hiciera acreedora a una nominación al Globo de Oro por Mejor Actriz, aún cuando no se trata de una actriz profesional, se enfrenta a las pruebas más duras que uno se podría imaginar.

El filme cuenta también con la participación de Mo'nique, Lenny Kravitz y Paula Patton, y la de Oprah Winfrey en la producción ejecutiva.

No tengo mucho que decir de esta película, no me parece del todo mala, aunque me esperaba un film mucho más desagarrador, los personajes en la historia parecen estar todos por casualidad y causalidad, ninguna historia secundaria está bien definida y ninguna, ni siquiera la de "Precious" tiene un desenlace satisfactorio, siempre le he dado un mérito a los directores y escritores que dejan una buena parte de la historia en manos del público pues es una manera de incluírnos dentro de la trama de una película, pero en esta ocasión, la historia se deja con muchos cabos sueltos y a la deriva, hecho que impide hacer más que una instantánea suposición: "La vida de todos los personajes termina tan jodida como cuando empezó la película"

Y ya ni mencionar el hecho de que el nombre de Oprah sea mencionado dentro de la película en un intento que me pareció más que forzado. Seguro aceptó ayudar a distribuir el filme con la condición de que su nombre apareciera en el guión, o peor aún, Daniels la convenció mostrándole la escena en donde Oprah es mencionada como Dios Padre en el Padre Nuestro. 

Mi recomendación: esta película tiene que ser vista, para saber qué es lo que está ganando premios en el mundo del cine, pero no se dejen apantallar por las críticas que anteriormente se hicieron de esta película. El veredicto final (así como el desenlace de la película entera) está en sus manos.

Por cierto, si ven el trailer, estén conscientes de que la MEJOR escena de la peli, está incluída.

http://www.youtube.com/watch?v=b5FYahzVU44

The Annoying Orange vs. Têtes à claques

YouTube se ha caracterizado por tener "celebridades" instantáneas que se colocan entre el gusto de los viewers por semanas, incluso meses. Basta recordar a nuestras propias celebridades domésticas: El pionero Edgar, del famosísimo video: "Edgar se cae", el "Dios Eolo" y Dulce Sarahí.

Pero en esta ocasión, el trending character es ni más ni menos que una naranja. Sí una castrosísima naranja que se dedica a molestar a cualquier personaje que caiga en la cocina. Los videos han recibido tantas visitas, que The Annoying Orange tiene ya su propio canal en YouTube.

Aquí les dejo mi capítulo favorito de la miniserie que pronto (si no es que mientras escribo) se convertirá en la favorita de todos:



http://www.youtube.com/watch?v=cL_qGMfbtAk

Y aunque debo reconocer que el guión, muy similar entre cada capítulo, tiene el mérito de retratar a los pubertos gringos en sus años más castrosos, la técnica y la idea original me recuerdan mucho a otra miniserie que utiliza los mismos recursos: Los ojos y la boca de una misma persona haciendo varios personajes, la voz chillante y la exageración de las muecas:

Esto es Têtes à claques, otra serie transmitida por internet, en la que cada capítulo tiene más de un millón de vistas, (http://www.tetesaclaques.tv/) haciéndola una de las series más vistas en Canadá, en específico en la provincia de Québec, pues el idioma original de la serie es el francés.

Abajo, uno de los capítulos más populares en su versión en inglés:



http://www.youtube.com/watch?v=i9rt3ZSLBYA

Sólo para aclarar el punto, no digo que uno sea una copia del otro, simplemente me resultaron similares, la técnica es la misma, aunque mi voto definitivamente iría para Têtes à claques que tiene mucho más mérito en la producción y en el contenido, que hace una sátira de la sociedad Quebeca, contrario a Annoying Orange, la cuál sólo tiene aciertos en los chistes que hace, al fin y al cabo, comedia gringa.

Skhizein de Jeremy Clapin

Skhizein es el título de este cortometraje animado de 13 minutos que narra un recurso hoy sumamente utlizado en las películas de Hollywood:

"Algo extraordinario le sucede a una persona muy ordinaria"

Y aunque la premisa de la historia parece ser común, el cortometraje de Jeremy Clapin está muy lejos de serlo. Con una animación impecable, una narrativa un tanto misteriosa que deja al espectador tomar sus propias conclusiones, hacen de Skhizein una joya que debe admirarse como una obra de arte.

No es de extrañarse que la obra de Clapin, producida por Dark Prince haya sido galardonada en varios festivales de cine, incluyendo el Kodak Award en Cannes 2008.

Sin más por el momento, damas y caballeros, Skhizen de Jeremy Clapin, para su deleite.

Skhizein (Jérémy Clapin,2008) from Bertie on Vimeo.

http://www.vimeo.com/6913172

El puño cerrado de la Derecha

(y el criterio también)

http://www.youtube.com/watch?v=GZtfxri8NyU

En esta declaración el Sr. Robertson, quien intentara postularse como candidato republicano para las elecciones de 1988 en Estados Unidos, aseguró que el terremoto que sufrió Haití el día de ayer, es consecuencia de un pacto con el diablo.

No tengo palabras para explicar el coraje que me da que a estas alturas de la vida alguien se atreva a insinuar que una calamidad de esta magnitud, y lo que es peor, la situación de pobreza del país y los fenómenos naturales que la azotan con frecuencia sean resultado de un pacto que hicieron los Haitianos para liberarse del yugo Francés.

Yo nada más les recuerdo que el presidente de nuestro país es representante también de la Ultra Derecha.

Comunicadores de tercer mundo, ideología de tercer mundo.

De los comentarios homofóbicos de Esteban Arce

Hay algo que a diferencia que el tema que se tratará a continuación, no está en disputa y mucho menos es tema de polémica: Cada país tiene los medios que se merece. Sobre todo en estos tiempos en donde los medios de comunicación tienen tanto poder e influencia sobre un pueblo, y qué decir del nuestro en donde son los mismos medios quienes sesgan las elecciones y tienen el poder de mover la balanza de un extremo al otro.

Y en un país con una educación tan pobre, un criterio tan limitado y una falsa libertad de expresión, tener comunicadores de este tipo no es sorprendente, de hecho, el personaje que están a punto de ver no es más que víctima de la falta de evolución de criterio que se vive en una nación como la nuestra: de doble moral, mocha y retrógrada.

Lo que sí es verdad señores, es que, nosotros como público espectador no podemos permitir tener a este tipo de personas hablando al micrófono. No es posible tolerar a una persona tan intolerante. Esto es de lo que les hablo:


http://www.youtube.com/watch?v=Smrakb5ZHlk

En primer lugar, me parece del peor gusto que un conductor de televisión conocido únicamente por un humor pesado y no por ideas brillantes, intente sobreponer su punto de vista sobre el de la especialista que ha sido invitada al programa para exponer un punto, basado en estudios de psicología y sexualidad. Además, se trataba de un punto que hoy en día hay que tener muy claro para que los pasos que se están dando en vías de un país más abierto y tolerante, sean completamente efectivos: la diferencia entre orientación sexual y preferencia sexual.

Por si fuera poca la falta de educación que mostró el conductor hacia la sexóloga, el tratar de tergiversar sus palabras es la muestra clara de que este hombre no tiene la preparación (y mucho menos el criterio) suficiente para ser un comunicador. Me parece evidente que la sexóloga invitada al programa únicamente invitaba hacia la tolerancia, más que incitar a cualquier persona que pusiera en duda sus preferencias sexuales. El que por el contrario invitaba hacia la intolerancia y homofobia, se trata del mismo conductor del programa quien de hecho sí tiene cierto nivel de influencia sobre la población.

A esto y muchos otros factores le atribuyo el rezago culutral que existe en nuestro país. El estado en el que nos encontramos, es decir, de pobreza tanto económica o educativa, no es exclusivamente culpa del gobierno, es también culpa de las instituciones educativas por no crear comunicadores de calidad y más que eso, por no crear seres humanos con calidad moral. Es culpa de empresas de la talla de Televisa que están más preocupadas por el rating y el pago de sus patrocinadores, que por los contenidos que transmiten.

Pero lo que es más triste y deplorable del asunto, es que es culpa suya, mi querido público electorado, y culpa mía, por permitirnos tener los conductores de televisión que tenemos, los programas de TV que tenemos, los medios que nos educan y el gobierno que nos gobierna. Todo eso no se lo debemos a nadie más que a nosotros mismos. Porque me queda claro que si no estuviéramos contentos con este tipo de programas y líderes de opinión, habrían dejado de existir desde hace mucho.

Por ahora lo transmitido, transmitido está, pero ahora viene la parte donde la responsabilidad es nuestra, aquí decidimos nosotros si nos quedamos callados antes tal estupidez humana, o levantamos la mano, para que este señor se disculpe públicamente porque no sólo ofendió a la comunidad gay, ofendió a cualquiera que deseé un país más tolerante y con más calidad de vida para cualquier ser humano, porque Esteban Arce tiene que saber algo "SER UN SER HUMANO SÍ ES NORMAL Y NATURAL".