Con el sonido que caracteriza a Ernest Greene, aka Washed Out, Call it Off se desprende de su más reciente sencillo Amor Fati que estará a la venta en una edición de 12" a partir del 7 de Noviembre.
Escucha y descarga aquí Call it Off de Washed Out:
Sin ninguna confirmación oficial al respecto, la respuesta del sitio bjork.com a uno de sus fans brasileños que preguntaba si era posible que llevara la gira de Biophilia a Brasil, ha causado revuelo levantando los rumores de una segunda visita a tierra azteca.
"He escuchado algunas ideas de México, Brasil y Argentina" dicta la respuesta de su sitio oficial que pueden ver aquí:
Rumor o no la idea está en el aire, habrá que esperar a que sea información oficial y se confirmen las fechas y venues en caso de que esta segunda visita vea la luz.
Por fin fue lanzada la tan esperada colaboración entre Massive Attack y Burial llamada "4 Walls" con 11 minutos de duración, un intro muy a la "100th Window" de Massive Attack, vocales etéreas y el toque retorcido y oscuro que caracteriza la música de Del Naja.
El sencillo será lanzado de manera oficial, junto con "Paradise Circus" en una edición limitada de 12" el 17 de Octubre.
J-Wow presenta esta colaboración con Sui Zhen, proyecto de Becky Freeman, para la Red Bull Music Academy 2010. Publicada através de su cuenta de Twitter, J-Wow, miembro de Buraka Som Sistema entrega este track hipnotizante que mantiene el toque tribal que caracteriza a Buraka. Ideal para una noche de sexo, River Song:
Tori Amos Night of Hunters
Deutsche Grammophon
7.9
Aceptémoslo: las últimas entregas de Amos colocaron a los fans en un territorio muy fino entre el amor y el odio cuando escuchamos a la pelirroja cantar "Think of me as programmable soda" o su muy extraña y un tanto patética rendición a Mary Jane. Parecía que la chispa se había ido, que no quedaban temas por explorar y era eso lo que tenía a Amos buscando conceptos sin pies ni cabeza para sus discos.
Sin embargo, la nueva producción de la aclamada cantautora tiene un concepto tan ambicioso como el resultado: Un ciclo de canciones que narran la historia de una mujer al final de una relación, donde llevada por Annabelle, una musa infantil que emerge de la naturaleza, emprende una regresión en el tiempo a vidas pasadas. Cada una de las canciones tiene un rol dentro de la historia, y cada una de ellas es una variación de temas clásicos como Nocturne Op. 9 No. 1 de Chopin y Flute Sonata de Bach.
Y aunque para muchos pueda parecer pretencioso y hasta falto de originalidad tomar temas clásicos para convertirlos en canciones, Amos lo hace a la altura de la artista que es dando vida a cada uno de los temas y además entrelazándolos como piezas de un musical.
Shattering Sea se encarga de abrir el disco sentando el territorio agresivo y místico donde se desenvuelve la historia para dar paso a Snowblind, primer tema donde escuchamos a Annabelle, interpretado por su hija de 11 años. La combinación de voces le da un toque más teatral e incluso operístico en algunos puntos del disco. Fearlessness y Cactus Practice son un par de joyas de "Night of Hunters" que brillan con luz propia cuando siguen el hilo conductor de la historia, así como por separado.
La voz de Tori deja la técnica nasal y suena más a "Little Earthquakes" que a "Abnormally Attracted to Sin", Tori se vuelve a escuchar poseída por las canciones. En esta ocasión el piano acompaña y no protagoniza y en cambio deja lugar para una instrumentación exquisita.
Sin duda, "Night of Hunters" es la mejor entrega de Tori Amos desde "Scarlet's Walk" de 2002 y aunque de primera instancia el concepto parece otra jugarreta de la pianista, por lo menos tiene más solidez y coherencia que sus producciones pasadas. Rebuscado como a Tori le gusta, "Night of Hunters" divide la carrera de Amos y se posiciona como uno de sus mejores discos, tanto en la interpretación como en las letras y sobre todo, en sus habilidades de pianista y compositora, pues aunque no se puede decir que las canciones son de su autoría, sí se deja escuchar la habilidad de Tori con el piano y las estructuras clásicas y del pop que la han caracterizado por casi 20 años de carrera.
Un must para los fans, recomiendo escuchar las versiones originales de cada canción y leer la historia completa de "Night of Hunters" mientras se acompaña el disco.
Saliendo de la sala, la única pregunta que pasaba por mi cabeza era "Guillermo del Toro ¿en qué estabas pensando?"
No le temas a la Oscuridad, es sin duda una de las peores películas del año y del género. Floja desde la historia y hasta las actuaciones, este largometraje narra la historia alterna de la leyenda urbana del "hada de los dientes"de una forma poco interesante, poco terrorífica y más bien risible.
El guión a cargo de Guillermo del Toro y remake de la película para TV del mismo nombre, no dista de cualquiera que hayamos visto en un capítulo de la serie de Nickelodeon "Are you afraid of the Dark?" pero con las características de las historias de Del Toro que comienzan a aburrirnos: un niño, en este caso una pequeña, incomprendida y con problemas familiares se encuentra con situaciones paranormales que ponen en riesgo su vida. El personaje femenino, esta vez interpretado patéticamente por Katie Holmes es quien sacrifica su vida por la del infante, enalteciendo el instinto materno.
Esta fórmula, ya explorada en El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno, situadas en épocas de guerra, mostraban a los personajes infantiles luchando por sobrevivir las atrocidades de la guerra trasladas al fantástico mundo de los niños donde encontraban un escape o un laberinto sin salida. En "No le temas a la oscuridad" la fórmula está repetida pero sin fundamentos, sin guerra pero con todos los clichés de las películas de criaturas terroríficas típicas de Hollywood.
Probablemente lo único rescatable de la cinta sean la estética de la fotografía y las locaciones, el casting deja mucho qué desear y los efectos especiales no son nada del otro mundo. Un gran tropezón de Del Toro, esperemos que en su próximo largometraje explore otro tipo de historia y deje de esforzarse tanto por escribir guíones para Hollywood, es lo malo de ganarse el Oscar.
Acá el trailer que está tan malo como la película:
No le temas a la oscuridad reseña Guillermo del Toro porquería No le temas a la oscuridad reseña Guillermo del Toro porquería No le temas a la oscuridad reseña Guillermo del Toro
Nada como un track con toques místicos e incluso retorcidos pero que no se queda atascada en los oídos y se digiere con facilidad.
Así es "Kimmy in a Rice Field", sencillo que se desprende de "Heaven" el sophomore de Twin Sister quienes en esta ocasión exploran sonidos que van desde el ambient hasta el showgaze con la voz de Andrea Estella que parece flotar, como dice la canción, sobre un cultivo de arroz al amanecer.
Con un video, más extraño que la canción muy al estilo de una película de terror coreana, Twin Sister presenta su segunda producción con la promesa de no decepcionar a nadie.
Proyecto de Guy Connelli, originario de Londres, es prueba de la diferencia entre los artistas y los "recording artists" ya que, aunque han demostrado su talento mezclando a bandas como Metronomy y Yeasayer entre otros, les ha tomado mucho tiempo lanzar su disco debut.
Desde finales del año pasado y hasta hace algunos meses, Clock Opera lanzó sencillos de su autoría para compilaciones por demás extrañas, como su más reciente inclusión en un single para Moshi Moshi.
Y para quienes esperamos un disco completo, aún hay pruebas para mantener la fe, pues el lanzamiento de un nuevo EP titulado "Lesson No.7" está agendado para el 3 de Octubre e incluye este sencillo que nos recuerda un tanto a Whomadewho pero con un toque más orgánico y agresivo.
Por lo pronto el Lesson No.7 se puede escuchar en Soundcloud. Disfrútalo recién salidito del horno aquí:
