¿Madonna lo hizo primero?

Debemos reconocer que Madonna sabe lo que hace, y lo que mejor hace últimamente es levantar esas lamentables expresiones que dicen "Ya quisieran tener su edad y seguir bailando como ella", pero el hecho de que se tome tu trabajo en cuenta por tu edad y no por su calidad, deja en tela de juicio el título de  "Artista". Y es que a pesar de lo que digan muchos, más que una artista, Madonna es una "Entertainer", es la eminencia pero en el mundo del entretenimiento, del negocio y de las giras multimillonarias ¿para qué hablar de arte cuando se entra en este terreno?

Es el mismo caso de su ahora, némesis, Lady Gaga que se proclama como una revolucionaria de la música pop y de la industria del entretenimiento, pero las comparaciones no se han hecho esperar y hemos visto miles de ejemplos de cómo las producciones de Gaga muestran cierto (o mucho) parecido con los de la "Reina del pop"

Lo cierto es que Madonna tampoco descubrió el hilo negro, y muchos parecen pasar por alto el hecho de que en varios momentos de su carrera, sus productos muestran parecidos con el de otros artistas. El problema aquí es que al parecer la larga, polémica y escandalosa carrera de Madonna es motivo suficiente para ponerla en categoría de Diosa y perdonarle esos discretos y bien ejecutados rip-offs muy al estilo de lo que Lady Gaga hace hoy en día.

Este post no pretende defender a Lady Gaga ni tirarle tierra a Madonna, al final, en Poop-Art estamos convencidos de que "Everything is a Remix", pero también es hora de aceptar que cuando se trata de copiar, samplear inspirarse o accidentalmente entregar un producto muy parecido a otro, Madonna no se va con las manos limpias, así que cuando critiquen a Lady Gaga por copiona, siempre recuerden que ladrón que roba a ladrón, tiene 1 000,000 de copias vendidas y algunos Grammy's en su repisa.

Malcom Mclaren - Deep In Vogue (1989)



Madonna - Vogue (1990)



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Deeelite - Power of Love (1989)



Madonna - Rescue Me (1991)



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Toni Basil - Mickey (1982)



Madonna - Gimme all your luvin

Call it Off de Washed Out

Con el sonido que caracteriza a Ernest Greene, aka Washed Out, Call it Off se desprende de su más reciente sencillo Amor Fati que estará a la venta en una edición de 12" a partir del 7 de Noviembre.

Escucha y descarga aquí Call it Off de Washed Out:


Call it Off - Washed Out Download.

Rumores sobre posible visita de Björk a México

Sin ninguna confirmación oficial al respecto, la respuesta del sitio bjork.com a uno de sus fans brasileños que preguntaba si era posible que llevara la gira de Biophilia a Brasil, ha causado revuelo levantando los rumores de una segunda visita a tierra azteca.

"He escuchado algunas ideas de México, Brasil y Argentina" dicta la respuesta de su sitio oficial que pueden ver aquí:

Rumor o no la idea está en el aire, habrá que esperar a que sea información oficial y se confirmen las fechas y venues en caso de que esta segunda visita vea la luz. 

Fuente: This Is Why I'm Deaf

Massive Attack y Burial estrenan 4 Walls

Por fin fue lanzada la tan esperada colaboración entre Massive Attack y Burial llamada "4 Walls" con 11 minutos de duración, un intro muy a la "100th Window" de Massive Attack, vocales etéreas y el toque retorcido y oscuro que caracteriza la música de Del Naja.

El sencillo será lanzado de manera oficial, junto con "Paradise Circus" en una edición limitada de 12" el 17 de Octubre.

Escúchala aquí:

River Song de J-Wow & Sui Zhen

J-Wow presenta esta colaboración con Sui Zhen, proyecto de Becky Freeman, para la Red Bull Music Academy 2010. Publicada através de su cuenta de Twitter, J-Wow, miembro de Buraka Som Sistema entrega este track hipnotizante que mantiene el toque tribal que caracteriza a Buraka. Ideal para una noche de sexo, River Song:



J-Wow & Sushi Zhen - River Song

Reseña: Night of Hunters de Tori Amos

Tori Amos
Night of Hunters
Deutsche Grammophon
7.9


Aceptémoslo: las últimas entregas de Amos colocaron a los fans en un territorio muy fino entre el amor y el odio cuando escuchamos a la pelirroja cantar "Think of me as programmable soda" o su muy extraña y un tanto patética rendición a Mary Jane. Parecía que la chispa se había ido, que no quedaban temas por explorar y era eso lo que tenía a Amos buscando conceptos sin pies ni cabeza para sus discos.

Sin embargo, la nueva producción de la aclamada cantautora tiene un concepto tan ambicioso como el resultado: Un ciclo de canciones que narran la historia de una mujer al final de una relación, donde llevada por Annabelle, una musa infantil que emerge de la naturaleza, emprende una regresión en el tiempo a vidas pasadas. Cada una de las canciones tiene un rol dentro de la historia, y cada una de ellas es una variación de temas clásicos como Nocturne Op. 9 No. 1 de Chopin y Flute Sonata de Bach.

Y aunque para muchos pueda parecer pretencioso y hasta falto de originalidad tomar temas clásicos para convertirlos en canciones, Amos lo hace a la altura de la artista que es dando vida a cada uno de los temas y además entrelazándolos como piezas de un musical.

Shattering Sea se encarga de abrir el disco sentando el territorio agresivo y místico donde se desenvuelve la historia para dar paso a Snowblind, primer tema donde escuchamos a Annabelle, interpretado por su hija de 11 años. La combinación de voces le da un toque más teatral e incluso operístico en algunos puntos del disco. Fearlessness y Cactus Practice son un par de joyas de "Night of Hunters" que brillan con luz propia cuando siguen el hilo conductor de la historia, así como por separado.

La voz de Tori deja la técnica nasal y suena más a "Little Earthquakes" que a "Abnormally Attracted to Sin", Tori se vuelve a escuchar poseída por las canciones. En esta ocasión el piano acompaña y no protagoniza y en cambio deja lugar para una instrumentación exquisita. 

Sin duda, "Night of Hunters" es la mejor entrega de Tori Amos desde "Scarlet's Walk" de 2002 y aunque de primera instancia el concepto parece otra jugarreta de la pianista, por lo menos tiene más solidez y coherencia que sus producciones pasadas. Rebuscado como a Tori le gusta, "Night of Hunters" divide la carrera de Amos y se posiciona como uno de sus mejores discos, tanto en la interpretación como en las letras y sobre todo, en sus habilidades de pianista y compositora, pues aunque no se puede decir que las canciones son de su autoría, sí se deja escuchar la habilidad de Tori con el piano y las estructuras clásicas y del pop que la han caracterizado por casi 20 años de carrera.

Un must para los fans, recomiendo escuchar las versiones originales de cada canción y leer la historia completa de "Night of Hunters" mientras se acompaña el disco.

Tori Amos - Carry (From Night of Hunters)

Reseña: No Le Temas a la Oscuridad

Saliendo de la sala, la única pregunta que pasaba por mi cabeza era "Guillermo del Toro ¿en qué estabas pensando?"

No le temas a la Oscuridad, es sin duda una de las peores películas del año y del género. Floja desde la historia y hasta las actuaciones, este largometraje narra la historia alterna de la leyenda urbana del "hada de los dientes"de una forma poco interesante, poco terrorífica y más bien risible.

El guión a cargo de Guillermo del Toro y remake de la película para TV del mismo nombre, no dista de cualquiera que hayamos visto en un capítulo de la serie de Nickelodeon "Are you afraid of the Dark?" pero con las características de las historias de Del Toro que comienzan a aburrirnos: un niño, en este caso una pequeña, incomprendida y con problemas familiares se encuentra con situaciones paranormales que ponen en riesgo su vida. El personaje femenino, esta vez interpretado patéticamente por Katie Holmes es quien sacrifica su vida por la del infante, enalteciendo el instinto materno.

Esta fórmula, ya explorada en El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno, situadas en épocas de guerra, mostraban a los personajes infantiles luchando por sobrevivir las atrocidades de la guerra trasladas al fantástico mundo de los niños donde encontraban un escape o un laberinto sin salida. En "No le temas a la oscuridad" la fórmula está repetida pero sin fundamentos, sin guerra pero con todos los clichés de las películas de criaturas terroríficas típicas de Hollywood.

Probablemente lo único rescatable de la cinta sean la estética de la fotografía y las locaciones, el casting deja mucho qué desear y los efectos especiales no son nada del otro mundo. Un gran tropezón de Del Toro, esperemos que en su próximo largometraje explore otro tipo de historia y deje de esforzarse tanto por escribir guíones para Hollywood, es lo malo de ganarse el Oscar.

Acá el trailer que está tan malo como la película:

http://www.youtube.com/watch?v=mFE4lGvRt8E

No le temas a la oscuridad reseña Guillermo del Toro porquería No le temas a la oscuridad reseña Guillermo del Toro porquería No le temas a la oscuridad reseña Guillermo del Toro