Nada como un track con toques místicos e incluso retorcidos pero que no se queda atascada en los oídos y se digiere con facilidad.
Así es "Kimmy in a Rice Field", sencillo que se desprende de "Heaven" el sophomore de Twin Sister quienes en esta ocasión exploran sonidos que van desde el ambient hasta el showgaze con la voz de Andrea Estella que parece flotar, como dice la canción, sobre un cultivo de arroz al amanecer.
Con un video, más extraño que la canción muy al estilo de una película de terror coreana, Twin Sister presenta su segunda producción con la promesa de no decepcionar a nadie.
Proyecto de Guy Connelli, originario de Londres, es prueba de la diferencia entre los artistas y los "recording artists" ya que, aunque han demostrado su talento mezclando a bandas como Metronomy y Yeasayer entre otros, les ha tomado mucho tiempo lanzar su disco debut.
Desde finales del año pasado y hasta hace algunos meses, Clock Opera lanzó sencillos de su autoría para compilaciones por demás extrañas, como su más reciente inclusión en un single para Moshi Moshi.
Y para quienes esperamos un disco completo, aún hay pruebas para mantener la fe, pues el lanzamiento de un nuevo EP titulado "Lesson No.7" está agendado para el 3 de Octubre e incluye este sencillo que nos recuerda un tanto a Whomadewho pero con un toque más orgánico y agresivo.
Por lo pronto el Lesson No.7 se puede escuchar en Soundcloud. Disfrútalo recién salidito del horno aquí:
Para conmemorar que hoy es Nochebuena y mañana es Navidad, les dejo un Christmas Carol muy al estilo de Poop Art: Amarga pero muy bella al final. A cargo de Hurts, dúo inglés que hiciera mucho ruido este año con su disco debut "Happiness", All I want for Christmas is New Year's Day, mata dos pájaros de un tiro, pues reúne todos los clichés de una canción de Navidad en una melodía que más bien es un tributo para el año nuevo.
Sin más por el momento, les dejo esta canción y un fuerte abrazo navideño. ¡Feliz Navidad!
A diferencia del año pasado y de la lista pasada, esta vez sí me voy a poner bien moderno para dejarles el Top 10 de los mejores discos del año según su humilde servidor.
En la era de las descargas digitales, el formato de álbum parece haberse convertido en todo un reto ahora que muchos artistas optan por ofrecer descargas de una o dos canciones y lanzar EPs al mercado, evidenciando que el concepto de álbum pertenece a tiempos de antaño en dónde se dejaba correr la reproducción desde la primera hasta la última canción, convirtiéndolos, más que en un disco, en una jornada musical que cumplía un cometido de principio a fin. Es por ello que estas obras maestras están en esta lista, pues siguen cumpliendo con ese objetivo aún cuando el "Shuffle" de iTunes nos mantiene tentados a escuchar las rolas de manera individual. Aquí la lista:
Relaciones largas y duraderas, amor fraternal y vínculos entre amigos, son los temas que Hot Chip aborda en este disco, haciéndolo sorprendentemente bailable y disfrutable de principio a fin.
Los chicos de Glasgow regresan con ese toque de optimismo que siempre los ha caracterizado. Nada que se aleje de su sonido habitual, sin embargo, se trata de una obra que seguramente se ganara más nuevos adeptos que detractores.
Una de las bandas más representativas de la década de los 00s regresa este año con lo que es considerada por muchos su obra maestra hasta la fecha, combinando ritmos de todo el mundo con beats y colaboraciones muy atinadas, Damon Albarn y compañía ocupan el número 8 de esta lista.
La elegancia de la electrónica de Dan Snaith llega a niveles delirantes en esta exquisita producción que se muestra consistente y al mismo tiempo impredecible durante todo el álbum.
Banda de Oxford que sorprendiera a los tabloides musicales con su debut hace algunos años, regresa con una obra mucho más sólida y madura que al parecer marcará una línea a seguir para las bandas emergentes de esta década.
#5 Crystal Castles II by Crystal Castles Celestica by APJ
Este dúo canadiense que ocupara un lugar muy concurrido en los setlist de los DJs con su debut en 2008, regresan haciendo un poco de lo mismo pero con un toque fresco que incluso supera su primer álbum.
Compartiendo el título del álbum con uno de Katy Perry, pero no precisamente con ello la calidad musical de esta pieza maestra, la tercera de este dúo, que combina lo mejor del Dream Pop con la libertad del indie de nuestros tiempos, Teenage Dream es un disco que seguramente influenciará a muchas bandas en formación.
Mientras "Sound of Silver" definió la pauta que la escena electrónica independiente seguiría durante los años posteriores, This Is Happening es una obra mucho más modesta pero el mismo tiempo más redonda que la hace una de las mejores de este año.
Sin duda este año Arcade Fire alcanzó los oídos de prácticamente todo el mundo con el lanzamiento de The Suburbs, un disco que tanto musical como líricamente es una bola de estambre que corre sin enredarse. Las canciones parecen piezas de un rompecabezas que embonan perfectamente. Es precisamente un viaje de la ciudad a la calma de los Suburbios, acompañado de confesiones melancólicas y recuerdos de juventud.
Si The National ya había producido una joya musical en 2007 (Boxer), con su quinta entrega demuestran que no se trataba de un golpe de inspiración. High Violet encuentra ese punto evolutivo en el que el sonido de la banda está muy lejos de la propuesta musical con la que se dieron a conocer y sin embargo mantiene la esencia de The National, instrumentaciones prácticamente perfectas que se combinan con las simplicidad de las letras y la profundidad de la voz de Berninger. Un disco tanto para fans como para nuevos escuchas, High Violet ocupa el primer lugar de esta lista.
Al igual que el año pasado y con el firme objetivo de que este blog no se sienta tan abandonado, aquí está el Top 10 de las Revelaciones del año en curso.
A escasos días de que este año llegue a su fin, les dejo el compilado de las canciones que me pusieron en contacto con bandas que hasta antes de este año me resultaban desconocidas, aún cuando varias de estas canciones fueron publicadas desde 2009 (No me juzguen, intento ser lo más moderno que esta vida me permite).
Sírvanse escucharlas por acá o bajarlas para hacerlas parte permanente de su colección, les dejo al final un descargable con las 10 canciones. Fomentando la descarga ilegal para ustedes, mis queridos lectores, aunque estoy seguro de que muchas de las bandas que ocupan un lugar en este humilde listado, me lo agradecerían (no igual sus disqueras).
Sin más rodeos, les dejo el Top 10: Revelaciones 2010.
#10 Before the Sun Blind Us by Phylum Sinter feat. Tamara Finlay
Nombre del proyecto de Christopher Todd, originario de Detroit, Phylum Sinter ofrece una mezcla perfecta de beats y experimentación electrónica lo suficientemente oscura para convertirse en el soundtrack de una madrugada contemplada desde la ventana. El sonido de las calles de Detroit está perfectamente capturado en sus canciones, haciendo que "Detroit Nocturnes" sea el nombre ideal para esta obra. Before the Sun Blind Us cuenta con la participación de Tamara Finley en la voz, quien mezcla sus tonos ahumados con el beat oscuramente hipnotizante de Todd para esta canción que suena exactamente como el momento en que la noche está a punto de morir para dar paso a la cegadora luz de sol.
Ocupando el noveno lugar de esta lista, está Memoryhouse, dúo compuesto por Evan Abeele y la fotógrafa Denise Nouvion, originarios de Ontario, Canadá, por lo cuál no resulta sorprendente que sus canciones nos recuerden a una fotografía tomada hace varios años. To The Lighthouse, desprendida de su EP Debut "The Years" combina una voz adormilada y al mismo tiempo dulce, con elementos de dream-pop muy a-la Beach House, pero con esencia suficiente que les permite tener su propia identidad.
Orgullosamente mexicanos, Juan Manuel Torreblanca y compañía, conocidos simplemente como Torreblanca, ocupan el octavo lugar de este conteo con "Defensa" desprendida del EP con el mismo nombre. La banda originaria del Distrito Federal combina una melodía un tanto cómica en el piano con una letra de tintes dramáticos y una voz con puntas histriónicas que la hacen, por mucho, una canción tan disfrutable como irónica y sin duda una de las propuestas más interesantes de la escena independiente mexicana actual.
Nika+Rory se trata de un proyecto satélite de Nika Roza Danilova, mejor conocida por Zola Jesus y su compañero de giras, Nick Turco. Y aunque parece un proyecto pequeño, "I'm not Going Anywhere" no carece de calidad y mucho menos de estilo. La voz encantadora y oscura de Danilova y un beat que va ganando fuerza mientras la canción va avanzando, la convierten en una espiral que desemboca en un final sublime que hace que repitamos esta canción una y otra vez sin cansarnos de escucharla. Sin duda una canción adictiva que merece ser mencionada. Habrá que prestar atención a lo que hace este par para futuras entregas.
Otra canción sumamente adictiva y energetizante. Este trío de Irlanda del Norte, formado en 2007, combina un beat por demás amigable con guitarras electrizantes que nos hacen pararnos de donde estemos para perder la cabeza al ritmo de "I Can Talk". Formando parte del cartel del Festival Corona Capital, esta agrupación visitó nuestro país este año promocionando su álbum "Tourist History" del cuál se desprende el número 6 de esta lista.
"Beast Rest Forth Mouth", el segundo álbum de Bear in Heaven, y del cuál se desprende este sencillo, fue lanzado el año pasado para recibir críticas positivas en el mundo de la blogosfera y por la crítica en general. El "sophomore" de esta banda originaria de Brooklyn, Nueva York, ofrece en Lovesick Teenagers una mezcla vertiginosa de guitarras piscodélicas y una fuerte base en la batería que termina abruptamente, al igual que el amor adolescente.
Aún cuando las canciones llevadas por el piano de Spektor ya habían llegado a mis oídos, ninguna antes (y ninguna después) capturó mi atención de la forma en que Hero lo hace. Parte del Soundtrack de "500 Days with Summer", una de las joyas del cine comercial del año pasado, Hero se aleja mucho de la canción típica que acompaña una película, para formar parte de la película misma. Incluso la escena en la que aparece cobra más fuerza acompaña por la voz de Spektor quien también formara parte de la alineación de invitados al Festival Corona Capital de la Ciudad de México.
Grandes del 2009 y que se presentaron en nuestro país este año en lo que fue, según muchos, una de las mejores y más esperadas presentaciones del año en curso, Moderat, el resultado de la fusión de Modeselektor y Apparat que iniciaran su historia hace ya casi 8 años, se reunieron el año pasado para crear una obra maestra de la electrónica actual. A New Error muestra la elegancia y congruencia de Moderat quienes mantienen la línea de la experimentación sin que esta se despegue mucho de la simplicidad de la electrónica más hipnotizante que he escuchado.
Otro de los secretos mejores guardados del 2009, el dúo de Cleveland ha sido categorizado con mucha dificultad en varios géneros debido a la amplia variedad de estilos que se escucha en su música, desde el Post Punk y el Alt Rock, Mr. Gnome recorre estructuras y estilos musicales que nos recuerdan a los Yeah Yeah Yeahs en sus inicios, a PJ Harvey en sus momentos más iracundos y a Björk es sus aventuras más experimentales. Lejos de toda comparación, hay que admitir que este dúo podrá recordarnos a muchas cosas que hemos escuchado antes y aún así suenan auténticos y frescos. Slow Side es sin duda una canción con mucha fuerza que indiscutiblemente se ha ganado el segundo lugar de esta lista de revelaciones en Poop Art.
Sin duda, una de las mejores propuestas musicales de este año, el misterioso proyecto de Jona Lee que se mantuviera prácticamente en secreto desde finales del año pasado hasta mediados de este. Un concepto que incluye un estilo musical que se escucha mucho estos días pero que muestra destellos brillantes de creatividad, acompañados de visuales impresionantes mostrados en cada uno de los videoclips. Optar por una sola canción de este proyecto resulta muy difícil cuando todas son tan buenas, sin embargo "T" captura la esencia de la bella Lee bailando al beat de su creación maestra mientras canta una letra que, aunque es difícil de entender, se siente triste, como la muerte de una estrella. Desde los videos virales con los que iamamiwhoami se mostró al inicio, hasta el concierto transmitido en vivo; iamamwhoami es uno de los proyectos más ambiciosos y mejor realizado de este año.
Desde hace ya aproximadamente 40 años es costumbre que las copas mundiales organizadas por la FIFA cuenten con simbología propia que diferencie a cada una, lo primero que se nos viene a la cabeza al pensar en esto probablemente sean las mascotas, que mundial tras mundial son presentadas antes de que el torneo empiece para ser prácticamente olvidadas durante el tiempo que dura el evento.
Sin embargo, existen símbolos musicales para estos eventos: un himno oficial de cada copa y un tema oficial. La diferencia entre estos es que el himno a muy pocos les interesa mientras que el tema oficial es explotado en términos de mercadotecnia y puede incluso trascender la temporalidad del evento para convertirse en hits de la historia musical.
Y es que quién no se acuerda de aquel tema que en 1998 despuntara la carrera del entonces no tan conocido Ricky Martin, quien fuera el intérprete de “La Copa de la Vida”, tema oficial seleccionado por la FIFA para la copa en Francia de ese año. La canción permaneció en las listas mucho más tiempo que los goles de aquella copa permanecieron en la memoria del espectador promedio, se escuchó en todas las pistas de baile y fue parte de la rotación continua de las estaciones de radio durante por lo menos un año.
No fue hasta tres campeonatos después que volvimos a escuchar una tema oficial fuera de las transmisiones de los partidos para convertirse en parte de los playlists de algunos lugares nocturnos; se trata de Waka Waka (This time for Africa) a cargo de Shakira, quién a diferencia de Ricky Martin ya tenía una carrera sólida y ya ocupaba espacios en las cabeceras de las listas de éxitos.
Lo destacable de estás canciones, probablemente no sea su calidad musical o su contenido lírico, de hecho, existen temas oficiales que son mucho más congruentes con el evento al que pertenecen, como Gloryland interpretada por Daryl Hall que como buen gringo pintaba a su patria como el lugar donde los sueños de todos los participantes se harían realidad. Sin embargo, la naturaleza del tema, la hacía poco atractiva y memorable.
El caso es el mismo con “Time of our Lives” que siriviera de canción oficial para la copa pasada celebrada en Alemania, donde Il Divo se unía a la voz de Tony Braxton, resultaba en una balada aburrida que no sugería lo que es verdaderamente el evento que organiza la FIFA cada cuatro años: Una fiesta a nivel mundial.
Es precisamente donde Waka Waka y La Copa de la Vida tienen su acierto, ambas son canciones alegres con ritmos carnavalezcos, cantados por artistas latinos que además contienen frases en idiomas ajenos al de la canción y perteneciente al país en donde la copa se lleva a cabo. La fórmula se repite en ambos casos y ambos temas han logrado posicionarse en los picos de las listas, cosa que significa mucho hoy en día, donde el dinero y la música van de la mano.
Así es que en algunos años cuando escuchen en alguna estación de oldies la canción de la copa actual, piensen en cuántos temas oficiales logran trascender las cuatro semanas de duración del Mundial de Fútbol para convertirse en un hit de época, porque sin duda, el tema oficial de la copa compite con los momentos más memorables de un evento de este nivel.
