Fue en el festival de Cannes del año pasado donde Lee Daniels presentara "Precious" la cinta que narra la historia de una jóven de 16 años que vive en el Harlem y a la cual parece que Dios le escupió en la cara desde que nació.
Las críticas fueron en su mayoría, si no es que en su totalidad, favorables, nombrándola la cinta "Indie" del año, aunque les seré honesto: no sé qué podría tener de Independiente, el hecho de que una película no tenga una distribuidora no quiere decir que se trate de una cinta independiente, mucho menos si Mariah Carey sale en ella.
Al fin y al cabo comercial y con un presupuesto de 10 millones de dólares (¿de verdad creen que una película con este presupuesto es Independiente?) "Precious" anteriormente llamada "Push" igual que la novela en la que está basada, llega a las pantallas para nuestro deleite.
Y es que en verdad la historia es golpeadora, no suficiente con ser una chica de más de 100 kilos y de color, el personaje interpretado por Gabourey Sidibe quién se hiciera acreedora a una nominación al Globo de Oro por Mejor Actriz, aún cuando no se trata de una actriz profesional, se enfrenta a las pruebas más duras que uno se podría imaginar.
El filme cuenta también con la participación de Mo'nique, Lenny Kravitz y Paula Patton, y la de Oprah Winfrey en la producción ejecutiva.
No tengo mucho que decir de esta película, no me parece del todo mala, aunque me esperaba un film mucho más desagarrador, los personajes en la historia parecen estar todos por casualidad y causalidad, ninguna historia secundaria está bien definida y ninguna, ni siquiera la de "Precious" tiene un desenlace satisfactorio, siempre le he dado un mérito a los directores y escritores que dejan una buena parte de la historia en manos del público pues es una manera de incluírnos dentro de la trama de una película, pero en esta ocasión, la historia se deja con muchos cabos sueltos y a la deriva, hecho que impide hacer más que una instantánea suposición: "La vida de todos los personajes termina tan jodida como cuando empezó la película"
Y ya ni mencionar el hecho de que el nombre de Oprah sea mencionado dentro de la película en un intento que me pareció más que forzado. Seguro aceptó ayudar a distribuir el filme con la condición de que su nombre apareciera en el guión, o peor aún, Daniels la convenció mostrándole la escena en donde Oprah es mencionada como Dios Padre en el Padre Nuestro.
Mi recomendación: esta película tiene que ser vista, para saber qué es lo que está ganando premios en el mundo del cine, pero no se dejen apantallar por las críticas que anteriormente se hicieron de esta película. El veredicto final (así como el desenlace de la película entera) está en sus manos.
Por cierto, si ven el trailer, estén conscientes de que la MEJOR escena de la peli, está incluída.
YouTube se ha caracterizado por tener "celebridades" instantáneas que se colocan entre el gusto de los viewers por semanas, incluso meses. Basta recordar a nuestras propias celebridades domésticas: El pionero Edgar, del famosísimo video: "Edgar se cae", el "Dios Eolo" y Dulce Sarahí.
Pero en esta ocasión, el trending character es ni más ni menos que una naranja. Sí una castrosísima naranja que se dedica a molestar a cualquier personaje que caiga en la cocina. Los videos han recibido tantas visitas, que The Annoying Orange tiene ya su propio canal en YouTube.
Aquí les dejo mi capítulo favorito de la miniserie que pronto (si no es que mientras escribo) se convertirá en la favorita de todos:
Y aunque debo reconocer que el guión, muy similar entre cada capítulo, tiene el mérito de retratar a los pubertos gringos en sus años más castrosos, la técnica y la idea original me recuerdan mucho a otra miniserie que utiliza los mismos recursos: Los ojos y la boca de una misma persona haciendo varios personajes, la voz chillante y la exageración de las muecas:
Esto es Têtes à claques, otra serie transmitida por internet, en la que cada capítulo tiene más de un millón de vistas, (http://www.tetesaclaques.tv/) haciéndola una de las series más vistas en Canadá, en específico en la provincia de Québec, pues el idioma original de la serie es el francés.
Abajo, uno de los capítulos más populares en su versión en inglés:
Sólo para aclarar el punto, no digo que uno sea una copia del otro, simplemente me resultaron similares, la técnica es la misma, aunque mi voto definitivamente iría para Têtes à claques que tiene mucho más mérito en la producción y en el contenido, que hace una sátira de la sociedad Quebeca, contrario a Annoying Orange, la cuál sólo tiene aciertos en los chistes que hace, al fin y al cabo, comedia gringa.
Skhizein es el título de este cortometraje animado de 13 minutos que narra un recurso hoy sumamente utlizado en las películas de Hollywood:
"Algo extraordinario le sucede a una persona muy ordinaria"
Y aunque la premisa de la historia parece ser común, el cortometraje de Jeremy Clapin está muy lejos de serlo. Con una animación impecable, una narrativa un tanto misteriosa que deja al espectador tomar sus propias conclusiones, hacen de Skhizein una joya que debe admirarse como una obra de arte.
No es de extrañarse que la obra de Clapin, producida por Dark Prince haya sido galardonada en varios festivales de cine, incluyendo el Kodak Award en Cannes 2008.
Sin más por el momento, damas y caballeros, Skhizen de Jeremy Clapin, para su deleite.
En esta declaración el Sr. Robertson, quien intentara postularse como candidato republicano para las elecciones de 1988 en Estados Unidos, aseguró que el terremoto que sufrió Haití el día de ayer, es consecuencia de un pacto con el diablo.
No tengo palabras para explicar el coraje que me da que a estas alturas de la vida alguien se atreva a insinuar que una calamidad de esta magnitud, y lo que es peor, la situación de pobreza del país y los fenómenos naturales que la azotan con frecuencia sean resultado de un pacto que hicieron los Haitianos para liberarse del yugo Francés.
Yo nada más les recuerdo que el presidente de nuestro país es representante también de la Ultra Derecha.
Hay algo que a diferencia que el tema que se tratará a continuación, no está en disputa y mucho menos es tema de polémica: Cada país tiene los medios que se merece. Sobre todo en estos tiempos en donde los medios de comunicación tienen tanto poder e influencia sobre un pueblo, y qué decir del nuestro en donde son los mismos medios quienes sesgan las elecciones y tienen el poder de mover la balanza de un extremo al otro.
Y en un país con una educación tan pobre, un criterio tan limitado y una falsa libertad de expresión, tener comunicadores de este tipo no es sorprendente, de hecho, el personaje que están a punto de ver no es más que víctima de la falta de evolución de criterio que se vive en una nación como la nuestra: de doble moral, mocha y retrógrada.
Lo que sí es verdad señores, es que, nosotros como público espectador no podemos permitir tener a este tipo de personas hablando al micrófono. No es posible tolerar a una persona tan intolerante. Esto es de lo que les hablo:
En primer lugar, me parece del peor gusto que un conductor de televisión conocido únicamente por un humor pesado y no por ideas brillantes, intente sobreponer su punto de vista sobre el de la especialista que ha sido invitada al programa para exponer un punto, basado en estudios de psicología y sexualidad. Además, se trataba de un punto que hoy en día hay que tener muy claro para que los pasos que se están dando en vías de un país más abierto y tolerante, sean completamente efectivos: la diferencia entre orientación sexual y preferencia sexual.
Por si fuera poca la falta de educación que mostró el conductor hacia la sexóloga, el tratar de tergiversar sus palabras es la muestra clara de que este hombre no tiene la preparación (y mucho menos el criterio) suficiente para ser un comunicador. Me parece evidente que la sexóloga invitada al programa únicamente invitaba hacia la tolerancia, más que incitar a cualquier persona que pusiera en duda sus preferencias sexuales. El que por el contrario invitaba hacia la intolerancia y homofobia, se trata del mismo conductor del programa quien de hecho sí tiene cierto nivel de influencia sobre la población.
A esto y muchos otros factores le atribuyo el rezago culutral que existe en nuestro país. El estado en el que nos encontramos, es decir, de pobreza tanto económica o educativa, no es exclusivamente culpa del gobierno, es también culpa de las instituciones educativas por no crear comunicadores de calidad y más que eso, por no crear seres humanos con calidad moral. Es culpa de empresas de la talla de Televisa que están más preocupadas por el rating y el pago de sus patrocinadores, que por los contenidos que transmiten.
Pero lo que es más triste y deplorable del asunto, es que es culpa suya, mi querido público electorado, y culpa mía, por permitirnos tener los conductores de televisión que tenemos, los programas de TV que tenemos, los medios que nos educan y el gobierno que nos gobierna. Todo eso no se lo debemos a nadie más que a nosotros mismos. Porque me queda claro que si no estuviéramos contentos con este tipo de programas y líderes de opinión, habrían dejado de existir desde hace mucho.
Por ahora lo transmitido, transmitido está, pero ahora viene la parte donde la responsabilidad es nuestra, aquí decidimos nosotros si nos quedamos callados antes tal estupidez humana, o levantamos la mano, para que este señor se disculpe públicamente porque no sólo ofendió a la comunidad gay, ofendió a cualquiera que deseé un país más tolerante y con más calidad de vida para cualquier ser humano, porque Esteban Arce tiene que saber algo "SER UN SER HUMANO SÍ ES NORMAL Y NATURAL".
A una hora de terminar el 2009, año vertiginoso y de trancisiones, quisiera hacer un recopilado de este año, duro, que caminé cuesta arriba pero que me acercó un poco más a la cima, y sin duda un año que recordaré con un extraño enfado pero al mismo tiempo cariño, por el resto de mis días.
En 2009 terminé una relación con alguien a quién amaba mucho, pero sólo así me vi obligado a tener que amarme a mi mismo.
En 2009 conseguí un trabajo que se parecía mucho al de mis sueños, sin embargo conocí gente, lugares y situaciones con las que jamás hubiera soñado.
En 2009 aprendí que no se engaña a la gente de las aseguradoras, que los choques no son sólo de frente y que no hay que rodar un auto al cuál viene tirando aceite.
En 2009 dejé de confiar en desconocidos, en gente que vende boletos de avión a precios increíbles, en policías de tránsito y seguridad privada, en revendedores de boletos y hasta en mi propio perro.
En 2009 reencontré a mis amigos de la secundaria, valoré a mis amigos de la prepa y pude conocer a fondo a mis amigos de la Uni.
En 2009 conocí una ciudad de la que me enamoré. Nueva York, nos veremos en el futuro.
En 2009 tuve más gripe que sexo.
En 2009 me enamoré como en 1999, pero con la experiencia de esos 10 años que lo hicieron todavía más interesante.
En 2009 viví mi último verano de vacaciones como si hubiera sido el último verano de mi vida.
En 2009 compré más discos que en cualquier otro año de mi vida, incluso cuando se ha dicho ya que el CD ha muerto, mi colección creció formidablemente.
En 2009 probé el amargo sabor del desempleo (no el mío)
En 2009 descubrí una filosfía en la cual creo rotundamente y que le dio un giro completamente positivo a mi vida.
Para resumir, en 2009 me convertí en una persona completamente diferente que la que era en 2008 y abrí la puerta para la persona que seré en 2010.
A mis amigos, familiares y toda la gente que estuvo ahí, gracias por formar parte de este año que se termina, que dejo atrás pero no olvido.
Para que no se diga que no pienso en mis lectores, y que este blog es más bien un compilado de cartas al ego, he elaborado un conteo que combina a las dos perfectamente: El rank de las revelaciones 2009.
Y con revelaciones me refiero a aquellos afortunados descubrimientos que de una forma u otra me llevaron a bandas que jamás había escuchado, pero que sin duda se convirtieron en parte de mis favoritas durante este año en donde la exploración músical fue prioridad.
De esta manera, mis queridos lectores, les hago llegar una lista de mis preferidas que de hecho pueden servirles de recomendaciones, si es así, habré hecho ya una labor triple ayudando a difundir la músca de estas bandas dignas de ser escuchadas (según yo, claro está)
Esta banda cuyos integrantes portan por apellidos nombres de escuelas privadas de alto nivel (digamos Oxford, Harvard, Princeton, etc) publicó su álbum début apenas en Julio de este año. Originarios de Glasgow, conocidos por cambiar su nombre en cada presentación y disfrazarse para salir al escenario, tomaron por sorpresa al inframundo musical con "Howling" primer sencillo que se desprende de "Checkmate Savage". Esta canción que muestra cierta influencia "Bowie-esca" de la época de "The Man Who Sold The World" (sobre todo en los coros) suena tan clásica y familiar, como fresca e innovadora.
Para sorpresa de muchos, estos "pibes" son unos Mexicanos un dúo Mexicano/Argentino compuesto por Claudio Tursa (voz, guitarra, programación) y Gerardo Castmu (guitarra, bajo).
Madame la Renta, la agrupación, fue concebida en Aguascalientes en 2008 con el fin de hacer una banda que además de hacer música, tuviera una causa social. El género perfecto para esta combinación de objetivos resultaba obvio: El reggae. Con una mezcla variada de influencias, Madame La Renta consigue canciones fáciles de digerir y difíciles de olvidar. El único punto negativo es el acento argentino que fingen en las rolas ¡Cómo si sólo los argentinos tuvieran derecho a hacer reggae! Aguante para Madame La Renta, esperemos seguir escuchando pronto de ellos (Y no en MTV por su propio bien musical)
Banda formada en el 2004, lanzaron su primer disco Redshift/Blueshift en 2007 bajo el sello independiente Team Grizzly, pero no fue hasta su "sophomore" que empezaron a tomar fuerza dentro de las emisoras independientes. "Distaccati" es el nombre de su segunda producción en donde la banda combina elementos del folk clásico de los Estados Unidos, con la ironía que caracterizó a la música de esta década y promete seguir viva, al menos dentro del indie, en los próximos años. Una banda que vale la pena escuchar, tanto por su rítmica, como por su lírica. Para empezar, denle un chance a esta canción que da título a su más reciente producción. Ironía hecha música.
Puede ser que desde los Beatles, ninguna otra banda haya logrado conseguir transmitir esta vibra de sencillez y cliché: amor y paz, por medio de una canción. Una guitarra discreta, una voz suave y confesora, hacen de Future Primitive un tema que engancha. A pesar de que no es el primer álbum de este proyecto centrado principalmente en Jason Robert Quever, sí es el primero que ha trascendido las barreras físicas y se escucha con más frecuencia fuera de los límites de la Costa Oeste. Este tema se desprende del tercer álbum de los Papercuts "You Can Have What you Want" que fue apoyado con una gira a lado de Grizzly Bear.
Favorita de entre las canciones de este conteo, Guns of Navarrone nos ofrece a una banda prácticamente desconocida que igual muestra la madurez de músicos que son todo, menos amateurs. Maritime se forma en el 2003 después de que The Promise Ring y The Dismemberment Plan se desintegran. Algunos de sus integrantes se reagrupan para formar "In English", primer nombre de la banda que posteriormente cambiaría al actual. Esta canción se desprende de su producción "Heresy and The Hotel Choir" del 2007, y formó parte de la rotación constante de las emisoras durante el año pasado.
Seguramente más conocida por la mezcla que realizaron los Crystal Castles en su disco homónimo, bajo el nombre de Vanished; Sex City forma parte del Van She EP, grabación de corta duración con la cuál esta banda canadiense se diera a conocer. Descaradamente tomando synths y beats de los 80's, pero al mismo tiempo amalgamándolos para ofrecer algo completamente nuevo, estos australianos probarían después, en su LP début titulado simplemente "V" que Australia era la nueva promesa continental en cuanto a indietronic se refiere. Posteriormente escucharíamos a más bandas provinientes del continente con propuestas tan originales y contundentes como la que podemos apreciar en Sex City de Van She.
Otra canción llena de energía y un ritmo igual de cambiante como hipnotizante. La "banda de un sólo hombre" Deastro, conocido en el mundo de los mortales como Randolph Chabot Jr. nos trae Vermillion Plaza que se desprende del álbum titulado "Moondagger" publicado el 2 de Junio de este año. Este hijo pródigo de la música ha grabado todos sus álbumes en el sótano de su casa y cabe destacar que es él también quien se hace cargo de todos los instrumentos, la mezcla y la producción. Parado entre una línea muy delgada que divide a un sonido completamente electrónico y uno sólidamente agudo, Vermillion Plaza es una canción tan llena de matices que resulta difícil escucharla una sola vez.
A lado de bandas del nivel de Spoon, Cold War Kids y Ladytron, Great Northern salió de gira tiempo antes de que su primer álbum viera la luz en Abril de este mismo año. "Remind me where the light is" combina perfectamente los talentos de Bixler y Stolte, ambos compartiendo la parte vocal del álbum y responsables de la guitarra y los keyboards respectivamente. Secret, es una canción desprendida de este álbum, que cuenta con el toque femenino de una banda con una frontwoman al nivel de Garbage o No Doubt, una instrumentación más bien clásica, pero con suficientes elementos que la hacen sonar fresca.
Herederos de la pasión artística con la que se crece en Brooklyn, NY, ZaZa es un dúo que apenas cuenta con un EP titulado "Cameo" en el cual se encuentra incluído este tema, que al igual que los otros 4 que lo acompañan son una jornada musical dentro del vínculo que existe entre Danny Taylor (guitarra/vocales/programación) y Jennifer Fraser (Bajo y Keyboards). Esta pareja escribe acerca y para ellos exclusivamente. Considerados dentro del shoegaze, ZaZa ofrece un sonido más complejo que muestra reminicencias del Trip-Hop que abundara por allá de los 90's y una ligera capa ambiental que me recuerda a M83 en tonos más oscuros. Habrá que esperar a escuchar un full lenght, seguro vale la pena.
Oriunda de Vienna, Austria, esta actriz que debutara primero en cine, y posteriormente en una colaboración musical con Dzihan & Kamien en 2002, publicó su primer álbum homónimo en 2005. Casi media década después del auge del trip hop, éste álbum y en especial Ceylon, canción con la que abre Madita, la actriz se proclama como una mesías del trip-hop y el jazzy downtempo a lado de Pati Yang para intentar rescatar algo del género que parecía haber muerto. Una combinación entre cuerdas de arpa y piano, y un beat a la Vespertine de Björk, hacen de Ceylon un tema digno de estar entre los clásicos del downtempo, a lado de temas pertenecientes a bandas del talle de Lamb y Zero 7. A pesar de que para su segunda producción, este estilo musical quedara un poco perdido, Ceylon de Madita es una canción profunda que se quedará en sus subconscientes por lo menos un rato después de escucharla por primera vez.
